Blossom: creare uno spazio per una nuova forma

 

L’arte come spazio di trasformazione

Ci sono momenti nella vita in cui la forma che abbiamo costruito non ci rappresenta più.

Non sempre sappiamo dare un nome a ciò che accade. A volte è una crisi, un cambiamento, una sensazione sottile di distanza da noi stessi. Qualcosa che fino a quel momento ci aveva sostenuto sembra non essere più sufficiente.

In questi passaggi spesso cerchiamo una risposta attraverso il pensiero. Analizziamo, definiamo, cerchiamo di correggere ciò che non funziona più.

Ma alcune trasformazioni non nascono dalla soluzione di un problema.

Nascono dalla possibilità di fermarsi e creare uno spazio di ascolto.

Uno spazio nel quale ciò che ancora non ha una forma possa lentamente emergere.

L’arte appartiene a questo spazio.


Nel processo creativo non tutto nasce da un’idea già chiara. Spesso la forma arriva attraverso il gesto, la materia, l’incontro con il colore o con un’immagine inattesa.

L’artista non controlla completamente ciò che accade. Entra in relazione con qualcosa che prende vita nel processo stesso.

È in questo dialogo che una possibilità nuova può manifestarsi.

L’argilla, il disegno, la pittura, il segno non sono soltanto strumenti per produrre un’immagine. Sono modi per avvicinarsi a parti di noi che non sempre trovano spazio nel linguaggio quotidiano.


La trasformazione non significa diventare qualcun altro.

Forse, più profondamente, significa lasciare cadere ciò che non appartiene più e riconoscere una forma che era già presente.

Come un seme che contiene una possibilità senza conoscere ancora il fiore.


Blossom, fiorire nasce da questa immagine: non la costruzione di qualcosa di nuovo dall’esterno, ma un processo di apertura.

Un fiorire.

Un movimento attraverso cui qualcosa di invisibile trova lentamente il modo di diventare visibile.

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MANUELA METRA

Manuela Metra è un’artista visiva contemporanea e Wabi Sabi ceramic artist, diplomata presso l’Accademia di Belle Arti San Luca. Da oltre venticinque anni sviluppa una pratica plastico-pittorica che indaga la forza viscerale della materia attraverso la scultura contemporanea, l’estetica zen e i processi della trasformazione. Il suo lavoro prende forma mediante l’impiego di grès naturali, wild clay e pigmenti preparati personalmente. È fondatrice di Celadon – Wabi Sabi Academy, spazio dedicato allo studio della ceramica, alla sperimentazione sulla materia e all’approfondimento del rapporto tra terra, acqua e forma.